credit: Mario Tama / Getty Images News / GettyImagesCând vine vorba de designul modern de la mijlocul secolului, impactul mișcării se extinde la orice, de la mobilier la interior. Dar poate cele mai iconice creații sunt arhitectura. Arhitecții moderni Midcentury au îmbrățișat experimentele, au căutat modalități de încorporare a arhitecturii în natură, au scris propriile teorii despre cea mai bună abordare a proiectării și au colaborat pe spații iconice. Materialele care au fost rareori sau niciodată văzute în construcția de locuințe au servit ca punct de plecare pentru aceste faze arhitecturale. Unele structuri păreau să plutească deasupra solului, în timp ce altele au transformat modul în care arătau interiorul locuinței atât în aspect cât și în estetică. Contribuțiile la stil au inclus nu doar case private, ci și clădiri civice, biblioteci, campusuri universitare, biserici și multe altele.
Aici, completăm 17 dintre cele mai importante nume pe care ar trebui să le cunoașteți din arhitectura modernă a centurului:
1. Charles și Ray Eames
credit: © Eames Office LLCÎn ceea ce privește duo-urile de design ale stilului modern midcentury, Charles și Ray Eames ocupă cu siguranță un loc în partea de sus a listei. În mod natural, le veți vedea numele în multe cărți și scrieri despre mișcare. Și fără un motiv mic: din biroul lor Eames, au produs totul, de la case la mese până la filme. S-au cunoscut la Cranbrook Academy of Art din Michigan, unde amândoi au experimentat cum să facă proiectarea mai avansată. S-au mutat în California, după ce s-au căsătorit în 1941.
Proiectată în 1949, The Eames House (Case Study House # 8) a devenit una dintre cele mai iconice fapte arhitecturale ale acestora. Deși se simte industrial - este fabricată în principal din sticlă și oțel - casa a fost menită să devină una cu natura. Duo a făcut acest lucru „prin cuibarea casei în deal, impunând-o mai degrabă pe site”, potrivit Fundației Eames. În prezent, puteți face un tur prin interiorul sau exteriorul spațiului din Pacific Palisades.
2. Charlotte Perriand
credit: Robert Doisneau / Wikimedia CommonsNăscută în 1903, Charlotte Perriand a început să facă un splash în lumea designului la vârsta de 24 de ani. Ea a atras atenția Le Corbusier, apoi s-a alăturat studioului său, unde a creat piese iconice de mobilier alături de el și Pierre Jeanneret. Proiectul care le-a atras atenția a fost Bar sous le Toît (bar sub acoperiș), o structură din aluminiu și oțel care seamănă puternic cu barele de colț pe care le cunoaștem și le iubim astăzi. În 1940, a călătorit în Japonia, prin invitație din partea Ministerului Comerțului și Industriei din Japonia. Cei doi ani de zile acolo au influențat-o să experimenteze cu materiale precum bambusul.
Inventiv în urmărirea unui interior mai eficient, Perriand a creat de asemenea Bucătărie pentru un apartament în Unité d’Habitation Le Corbusier, proiectat în perioada 1948-50. Spațiul de bucătărie modular a inclus caracteristici pe care ni le asumăm astăzi, dar simțit ca o idee inedită la acea vreme, precum o chiuvetă cu o deșeuri în ea. Perriand s-a concentrat pe ușurința de utilizare, alegerea materialelor pentru blaturi care le-ar face mai ușor de curățat.
3. Pierre Koenig
credit: Ovs / Wikimedia CommonsPierre Koenig a câștigat notorietate pentru experimentarea sa cu materiale precum oțelul. Ca parte a programului Case Study House - un proiect creat de Arte și Arhitectură editorul și proprietarul revistei, John Entenza, a creat o serie de case de arhitecți renumiți - Koenig a proiectat case iconice precum Stahl House (Case Study House # 22). Se află în Dealurile Hollywoodului din California și vă puteți înscrie în prezent pentru un tur.
Născut în 1952, Koenig a studiat arhitectura la Universitatea din California de Sud și a ajuns să predea acolo mai mult de 40 de ani. În timpul său, a ocupat și funcția de director al Laboratorului Forțelor Naturale, un spațiu dedicat studierii „artei construcției structurilor în armonie cu mediul lor”, potrivit site-ului USC.
4. Le Corbusier
credit: Hulton Archive / Archive Photos / GettyImagesCharles-Edouard Jeanneret, mai cunoscut sub numele de Le Corbusier, a deschis o practică arhitecturală cu vărul său Pierre Jeanneret în 1922 și a continuat să aibă un impact asupra arhitecturii și designului modern din mijlocul sec. Născut în 1887 în Elveția, el a contribuit nu numai la stil prin munca sa, ci și prin scrierea sa. Manifestul său de arhitectură din 1923 Cinci puncte de arhitectură a cuprins stilul său și l-a influențat pe cel al altora în deceniile următoare. Lucrările sale sunt adesea clasificate în Stilul Internațional de arhitectură, cunoscut pentru „lipsa de decorație” și utilizarea oțelului și sticlei, potrivit Muzeului de Artă Modernă.
La fel ca multe nume moderne faimoase din mijlocul centurului, el a ajuns la un public global. Potrivit Muzeului de Artă Modernă, el a fost „unul dintre rarii arhitecți care s-au construit pe trei continente înainte de apariția serviciului comercial cu jet intercontinental”. Șaptesprezece dintre site-urile sale - cuprinse în șapte țări - au ajuns pe lista patrimoniului mondial al Organizației Națiunilor Unite pentru Educație, Știință și Cultură (UNESCO). (Pentru a ilustra importanța listei: Taj Mahal este pe ea.)
5. Ludwig Mies van der Rohe
credit: Victor Grigas / Wikimedia CommonsMies van der Rohe a câștigat proeminență în lumea arhitecturii moderne de la mijlocul secolului, iar influența lui poate fi resimțită și astăzi. Născut în Germania în 1886, munca sa s-a remarcat „prin accentuarea spațiului deschis și prin relevarea materialelor industriale utilizate în construcții”, potrivit Societății Mies Van der Rohe. Cele mai cunoscute proiecte ale sale includ 1945 Farnsworth House și turnul Seagram din 1958 (proiectate în colaborare cu Philip Johnson).
Van der Rohe a servit în primul război mondial și apoi s-a întors la Berlin, unde a lucrat cu arhitectul Peter Behrens și și-a deschis propriul birou în 1913. S-a mutat în SUA, unde a ocupat funcția de director al Școlii de Arhitectură la Armură. Institutul din Chicago - mai târziu cunoscut sub numele de Illinois Institute of Technology - în 1938. Ulterior a proiectat școala campusului de știri. Muzeul de Artă Modernă a organizat o expoziție asupra operei sale în 1947. În referință la proiectul Institutului de Tehnologie, comunicatul de presă al expoziției scrie: "Niciun alt arhitect modern nu a avut ocazia să proiecteze la scară atât de mare"
6. Eileen Gray
credit: Cap ModernePe parcursul carierei sale, Eileen Gray a devenit cunoscută pentru designul de mobilier, dar arhitectul autodidact a vrut să fie cunoscut pentru mai mult decât atât. La 48 de ani, a început să lucreze la primul său proiect de arhitectură: casa E-1027 (sau vila E-1027). A completat casa în 1929, la 51 de ani.
Născut în Irlanda în 1878, Gray s-a mutat la Paris la începutul anilor 1900. Când vine vorba de istorii despre arhitectura modernă și designul din mijlocul secolului, Grey este adesea lăsat în afara conversației. E-1027, care a cunoscut o mulțime de situații mai puțin decât ideale, este un exemplu important de arhitectură modernă din mijlocul centurului. În 2018, Asociația Cap Moderne a condus eforturile de strângere de fonduri pentru conservare; în prezent, se ocupă cu vizitarea spațiului.
7. John Lautner
credit: Wapster / Wikimedia CommonsNu orice arhitect poate pretinde că a creat o structură majoritatea oamenilor asemănătoare cu un U.F.O. Dar John Lautner, născut în 1911, ia prăjitura pentru asta cu rezidența sa Malin din 1960 (denumită Chemosphere) în Hollywood Hills. Casa în formă de octogon se află la 29 de metri deasupra solului și pare să plutească în mijlocul naturii care o înconjoară. Lautner a lucrat la tocul său de arhitectură la Taliesin Fellowship de Frank Lloyd Wright din 1933 până în 1939 în Wisconsin. La sfârșitul anilor 30, s-a mutat în Los Angeles pentru a lucra la Wright's Sturges House.
Va continua să-și facă propria marcă în oraș cu reședințe precum casa Sheats-Goldstein din 1961. În 1993, a primit Medalia de Aur de la capitolul Los Angeles al Institutului American de Arhitecți.
8. Richard Neutra
credit: Wikimedia CommonsNăscut la Viena în 1892, Richard Neutra a servit în timpul Primului Război Mondial câțiva ani, păstrându-și interesul pentru arhitectură. A ajuns în Statele Unite în 1914, călătorind la Los Angeles în 1925. El a cunoscut multe dintre figurile cheie ale stilului modern din mijlocul centurului, inclusiv Rudolph M. Schindler, cu care a trăit o perioadă. În Orașul Îngerilor, a proiectat totul, de la clădiri de apartamente la case private.
Neutra a făcut istorie când a construit casa Lovell din 1929, „prima casă de oțel din America”, după Lauren Whybrow, autorul De la A la Eames: un ghid vizual pentru designul modern din mijlocul secolului. Casa sa Kaufmann din Palm Springs din 1946 a câștigat un premiu distins al Institutului American al Arhitecților. În 1949, el a fost prezentat pe coperta din TIMP, care a numit frumusețea desenelor sale „practice, nu pretențioase”.
9. Luis Barragán
credit: Hunker TeamCu un cadru de inginerie, Luis Barragán a luat traseul autodidact către arhitectură după ce a călătorit prin Franța și Spania. Născut în 1902 la Guadalajara, Mexic, a făcut parte din mișcarea Escuela Tapatía. Proiectele sale includ Capela 1952-1955 pentru Capuchinas Sacramentarias de Purísimo Corazón de Maria, Torres de Satélite din 1957 în colaborare cu artistul Mathias Goeritz și subdiviziunea rezidențială 1958-1961, Las Arbodeladas.
Opera lui Barragán a făcut o marcă de neșters asupra stilului modern din mijlocul centurului, așa cum o demonstrează mulți oameni care încă mai vizitează structurile sale până în zilele noastre. Casa și studioul său din 1947-1948 din Mexico City se află pe lista patrimoniului mondial UNESCO. Și în 1980, a primit premiul de arhitectură Pritzker „pentru angajamentul său pentru arhitectură ca act sublim al imaginației poetice”.
10. Greta Magnusson Grossman
credit: R & CompanyCu un magazin din Beverly Hills care a atras atenția unor vedete precum Greta Garbo, Greta Magnusson Grossman a avut un impact asupra designului californian - chiar dacă nu este la fel de des menționată ca alții din această listă. Născută în Suedia în 1906, a început să-și facă un nume în L.A. în jurul anilor 1940 și 1950. Ea a proiectat în jur de 14 case în acest oraș doar între 1949 și 1959, potrivit galeriei R & Company.
Potrivit Los Angeles Conservancy, Grossman a fost „singura arhitectă a orașului care deține o practică independentă”. Ea a proiectat spații precum casa Backus, finalizată în 1950, și casele Nelson, finalizate în 1954. Design Within Reach - care poartă în prezent unele dintre designurile sale de mobilier - scrie că casele lui Grossman erau cunoscute pentru „ușurința formei” și pentru felul în care „erau deseori echilibrate perfect pe marginea unei dealuri”. Lucrarea ei a fost evidențiată de muzee, inclusiv o retrospectivă din 2012 la muzeul de Artă Pasadena din California, acum închis.
11. Arne Jacobsen
credit: Vizitați CopenhagaArhitectul danez Arne Jacobsen a dorit inițial să urmeze pictura ca o carieră, dar a găsit în schimb o dragoste pentru designul și arhitectura de mobilier. Născut în 1902 la Copenhaga, Jacobsen a fost influențat de munca lui Mies van der Rohe și Walter Gropius. La scurt timp după absolvirea sa în 1929, Jacobsen a obținut premiul I pentru „un concept ultramodernistic pentru„ Casa viitorului ”la Expoziția pentru clădiri și case a Asociației Academicilor Arhitecților din Copenhangen”, potrivit Sika Design. Designul includea o placă elicopter.
Jacobsen a predat arhitectura la Royal Academy of Fine Arts, Copenhaga și a continuat să proiecteze o serie de case particulare. De asemenea, a preluat proiecte precum Banca Națională a Danemarcei. Imobilul Bella Vista din 1934 arată măiestria lui Jacobsen pentru proiectarea spațiilor elegante și funcționale.
12. Lina Bo Bardi
credit: Carolina CarvalhoArhitectul italo-brazilian Lina Bo Bardi și-a asumat marea sarcină de a aduce la viață clădirea care va găzdui Muzeul de Artă din São Paulo în anii ’40. A fost primul muzeu modern din țară, potrivit site-ului web al muzeului. Designul inovativ al lui Bardi a ridicat structura ușor deasupra solului, creând o piață publică pentru vizitatori. Născută în 1914 în Italia, Bardi și-a urmărit pentru prima dată interesul pentru arhitectură la Universitatea din Roma.
Alături de clădirea ei de muzeu iconică, Bardi și-a construit o casă pentru ea și soțul ei, după ce s-au mutat în Brazilia pentru prima dată. Casa de Vidro (Casa de sticlă), construită în 1951, se află într-un colț ascuns de Morumbi, São Paulo. Înconjurat de natură, trăiește la fel cu numele său; pereții săi sunt ferestre mari care reflectă copacii din jurul său. De asemenea, Bardi și-a pus amprenta asupra stilului modern midcentury prin design-ul, curatarea și editarea ei în revista Habitat, pe care a finanțat-o cu soțul său Pietro.
13. Eero Saarinen
credit: Biblioteca Congresului / Wikimedia CommonsArhitectul american-finlandez Eero Saarinen, născut în 1910, nu s-a putut abține să fie înconjurat de creativitate și design bun. Părinții săi s-au asigurat: Eliel Saarinen a fost director al Academiei de Artă Cranbrook din Michigan, iar Loja și-a pus amprenta ca artistă textilă. Pe lângă contribuțiile sale în domenii precum designul mobilierului, Saarinen a proiectat unele dintre cele mai cunoscute structuri din istoria modernă a centurului modern. Luăm, de exemplu, Gateway Arch, un reper iconic din St. Louis, Missouri.
Saarinen a proiectat, de asemenea, Centrul de zbor al companiei aeriene Trans World în aeroportul JFK din New York. Structura a fost deschisă în 1962, dar la începutul anilor 2000, nu a îndeplinit liniile directoare moderne de securitate, astfel încât traficul a fost redirecționat către Terminal 5. A rămas închis mai mult de un deceniu, până când dezvoltatorul Tyler Morse a decis să-i ofere o nouă viață. Spațiul iconic s-a redeschis în mai 2019 ca hotel TWA.
14. Walter Gropius
credit: Wikimedia CommonsCunoscut drept fondatorul școlii Bauhaus, Walter Gropius s-a născut la Berlin în 1833. A studiat cu arhitectul Peter Behrens înainte de a începe propria sa practică cu Adolf Meyer în 1910. În 1919, a fondat oficial Bauhaus la Weimar, Germania - o artă școală care ar ajunge să fie o influență de durată pentru designeri, artiști și mulți oameni creativi. După cum scrie savantul Alexandra Griffith Winton, programa pe care Gropius a creat-o „ar dovedi artizani și designeri capabili să creeze obiecte utile și frumoase”.
Gropius a proiectat clădirea iconică în 1925-1926 pentru școală, după ce s-a mutat în Dessau. Acesta include tipul de pereți mătuși de sticlă care ar deveni o caracteristică a arhitecturii moderne din mijlocul secolului. Alte design-uri acum iconice includ casa Gropius din 1938 în Massachusetts și clădirea MetLife din 1963 (în colaborare cu Emery Roth & Sons) din New York, cunoscută anterior sub numele de Clădirea PanAm.
15. Rudolph M. Schindler
credit: Kansas Sebastian / Flickr Creative CommonsNăscut la Viena în 1887, Rudolph Michael Schindler și-a pus la punct mai mult timp măreția. S-a simțit cel mai influențat de munca lui Frank Lloyd Wright, iar în 1918, Wright l-a angajat. În 1921, Schindler a decis să-și facă rădăcini în Los Angeles, unde și-a construit propria casă. Conform MAK Center, Schindler s-a concentrat în principal pe ideea de „arhitectură spațială”, ceea ce însemna să acorde o atenție deosebită interiorului unui spațiu.
Opera sa arhitecturală include locuințe multifamiliale, cum ar fi apartamentele Bubeshko din Silver Lake, precum și structuri precum Biserica Baptistă din Betlehem din sudul Los Angeles. Încă din 2018, una dintre casele sale din Los Feliz a fost cotată la 1,8 milioane de dolari. În prezent puteți vizita Casa Schindler din 1922 din West Hollywood. Loc pentru locuință comunală - a fost proiectat pentru a fi împărțit între Schindler, soția sa și un alt cuplu - spațiul folosit pereți înclinați, inovatori pentru acea vreme.
16. Oscar Niemeyer
credit: Wikimedia CommonsNăscut în 1907 la Rio de Janeiro, Oscar Niemeyer va ajunge să influențeze arhitectura din orașul său natal și nu numai. Proiectele sale au inclus colaborări cu figuri precum Le Corbusier, cu care a proiectat sediul Națiunilor Unite din New York. Alte modele au cuprins globul, din Italia până la Alger. În propriile sale cuvinte, abordarea sa asupra arhitecturii „a urmat vechile exemple - frumusețea predominând peste limitele logicii constructive”.
Contributia lui Niemeyer in proiectarea Brasília - noua capitala a Braziliei - a ajutat la formarea aspectului ei iconic. Clădirile sale guvernamentale au depășit mult dincolo de cele alergate ale dumneavoastră, oferind o nouă modalitate de a gândi aceste spații. În 1988, Niemeyer a primit prestigiosul Pritzker Architecture Award - doar a șasea persoană din afara S.U.A., care a făcut acest lucru.
17. A. Quincy Jones
așteptând permisiunea imaginii
Archibald Quincy Jones și-a pus amprenta pe Los Angeles în anii 1950 și 1960 ca arhitect, educator și critic. Născut în Kansas City în 1913, a studiat arhitectura la Universitatea din Washington. În 1945, și-a început practica. Din anii 1950 până în anii ’70, a menționat următoarea generație ca profesor și decan la Universitatea din sudul Școlii de Arhitectură și Arte Plastice din California. El va continua să proiecteze o serie de clădiri pentru universitate.
Printre numeroasele sale proiecte - de la case la biblioteci - Jones a proiectat și sediul Burbank Warner Bros. Records din 1975. În 2013, Hammer Museum din Los Angeles a organizat prima muzică importantă retrospectivă a operei lui Jones.
