credit: Scott HargisUnele dintre cele mai comune elemente ale locuințelor moderne urmăresc de fapt o mișcare foarte specifică - designul modern al centurului. Când vine vorba de locuințe moderne, elemente precum ferestrele mari, fațadele inspirate de artă și formele boxy își datorează toate originile până în perioada de timp care datează aproximativ din anii 1940 până în anii '60. Stilul multor articole de decor pe care le iubim astăzi și-a luat originea în această perioadă. Gândiți-vă picioarele de ac, părurile netede din lemn, culorile îndrăznețe și scaunele în formă de ou.
Era modernă de la mijlocul secolului continuă să influențeze stilul nostru de decor și design până în zilele noastre. Și, în timp ce multe obiecte din mijlocul centurului costă acum un bănuț destul de plăcut și se îndreaptă spre brațele colecționarilor, ideea din spatele erei era de fapt să facă mobila mai accesibilă și accesibilă. Designerii s-au inspirat din natură, dar și din sculptură și abstractizare.
Aici, facem o scufundare în istoria modernă a centurului modern, influența sa de durată și modul în care puteți încorpora stilul în propriul spațiu astăzi.
credit: Paolo Monti / Wikimedia CommonsIstoria designului modern Midcentury
Să începem cu câteva din contextul în care acești designeri și-au creat piesele acum iconice. După al doilea război mondial, țările din întreaga lume erau gata să se gândească la reconstrucție. SUA, în special, și-a îndreptat mare parte din atenția spre casa viitorului - și modul în care americanul obișnuit și-ar putea permite obiecte de mobilier practice, dar șic.
Atât pasionații de design, cât și familia dvs. medie tânjesc pentru piese confortabile, practice și accesibile. Iar designerii au experimentat totul, de la formă la materiale, ca răspuns. Pentru început, o serie de materiale care nu au fost folosite inițial în mobilier au devenit cheia noilor modele. Perioada de război a restricționat utilizarea multor materiale, dar odată cu a doua război mondială, designerii au avut acum mai mult acces la ele.
credit: Brooklyn Museum / Wikimedia CommonsChest-of-Drawers, Jens Risom, 1955Jurnalistul Cara Greenberg este adesea creditat că a creat termenul modern de mijloc. În 1984, cartea ei Mid-Century Modern: Mobila anilor ’50 a catalogat acest boom în materie de design. Ea evidențiază perioada din 1945 până în 1960 ca o perioadă de „obrăznicie și aventură neobișnuită pentru comunitatea mondială de design”. Unele surse urmăresc, de asemenea, această perioadă influentă către piese create puțin mai devreme, în anii '30.
Importanța stilului și designului din mijlocul centurului ca formă a atras în curând atenția instituțiilor. În 1940, Muzeul de Artă Modernă a organizat un concurs pentru expoziția sa Proiectare ecologică în mobilier pentru casă. Expoziția din 1941 a afișat lucrările numelor acum iconice precum Charles Eames și Eero Saarinen, care au câștigat premii ca echipă pentru „șezut pentru o cameră de zi” și „alte mobilier pentru o cameră de zi”.
Avansați până astăzi și puteți găsi multe muzee care evidențiază această importantă lucrare, în special în departamentele de artă decorativă americană.
credit: Holger.Ellgaard / Wikimedia CommonsCatedraPanton, 1960-1970Stilul modern de la mijlocul secolului s-a extins și în țări din întreaga lume, designeri provenind din sau completând proiecte în locuri precum Brazilia, Scandinavia, India, Danemarca, Italia, Japonia și multe altele.
De asemenea, ajută ca designerii din această epocă să călătorească adesea în alte țări. S-au simțit inspirați la întoarcere, luând adesea elemente din diferite stiluri de meșteșug și design și încorporându-le în munca lor.
credit: Muzeul de artă Denver Expoziția „Serious Play” din Muzeul de Artă din Denver, 2019Cu fiecare nou design inventiv de-a lungul deceniilor, aceste minți de mijloc au învățat să se bazeze pe istoria mobilierului.
Și am aminti să nu menționăm suprapunerea dintre lumea artei și a designului în această perioadă de timp unică. Muzeele au încurajat această epocă de experimentare. Unele dintre cele mai mari nume ale mișcării au fost, de asemenea, artiști la propriu, precum aclamatul sculptor Isamu Noguchi.
Această „sinergie strânsă” scrie Dominic Bradbury în Mijlocul modern de la mijlocul secolului, explică de ce „designul mobilierului a devenit din ce în ce mai sculptural în calitate” în perioada de timp. Piesele au început să semene mai puțin cu scaunul tău mediu și mai mult ca piese abstracte, asemănătoare artei. Acolo unde te-ai putea aștepta la o suprafață plană, în schimb ai văzut ceva rotunjit. Și acolo unde te-ai aștepta la picioarele clasice ale scaunului, s-ar putea să găsești forme organice și fluide (sau deloc picioare de scaun).
Caracteristicile designului modern Midcentury în mobilier
credit: Sika DesignFiecare designer a adus propriile sale înclinații estetice pe piesele sale. Unii au adoptat o abordare abstractă, alții una mai industrială. Dar toate contribuțiile lor au schimbat forma mobilierului, caselor, materialelor textile și multe altele pentru a îmbrăca noi forme și modele.
Urmărirea influenței acestei ere înseamnă să aruncăm o privire și înapoi. Potrivit National Gallery of Art, stilurile de mobilier din SUA practic „au urmat moda engleză” încă din 1650 până în 1850. Stilurile populare de design de scaune au inclus scaunul Windsor american; o variantă a designului englezesc, a prezentat în mare măsură utilizarea fusurilor.
credit: Catedra de la Muzeul de Artă al Județului Los Angeles, Ebenezer Tracy, 1790-1820Chiar și la începutul anilor 1900, designul scaunelor nu s-a schimbat mult dincolo de ceea ce vă puteți aștepta. Luați, de exemplu, această piesă din Anglia din 1909 - destul de standard și foarte mult cum ar fi să arate un scaun.
credit: Los Angeles County Museum of ArtChair, Arthur Simpson, 1909În anii 1920, arhitectul maghiar Marcel Breuer a experimentat cu metal tubular pentru a crea noi modele. Unul dintre acestea include scaunul lateral B5, care a crescut rapid în popularitate. Puteți începe să vedeți o parte din stilul modern midcentury în piesă, cu liniile sale curate. Și, cel mai important, arată inovație când vine vorba de utilizarea materialelor. Designurile lui Breuer au influențat generațiile de designeri veniți.
credit: Design Within ReachMarcel Breuer Scaun lateral Cesca, 1928Cu epoca modernă de la mijlocul secolului în plină dezvoltare, designerii au dorit să exploreze cum ar putea arăta elemente precum scaunul tău obișnuit.
„Până în anii ’50, caracterul mobilierului de la mijlocul secolului, în general, era din ce în ce mai sinuos și fluid, cu picioarele conice, finisaje netede și forme meșteșugite”, scrie Bradbury.
Un exemplu ușor de recunoscut: scaunul cu ou pentru agățat din 1959. Duo-soț și soție Nanna și J_ø_rgen Ditzel au proiectat acest scaun rotund după ce au realizat că spațiul lor conținea prea multe picioare de mobilier. Richardson scrie că designul lor a fost influențat de călătoriile în Mexic și Grecia, după ce duo-ul a primit prestigiosul Lunning Prize.
Această gândire creativă bazată pe soluții exemplifică cu siguranță stilul modern midcentury. Acum puteți obține scaunele de la Sika-Design, cu sediul în Danemarca. Și, desigur, există astăzi o mulțime de scaune moderne cu ou, capricioase.
credit: CB2Stilul abstract al acestei epoci s-a conturat - destul de literal - de materiale noi și disponibile. Producătorii doreau să-și dea seama de o modalitate de a produce articole în masă și de a le intra în cât mai multe case americane. Designerii au început să tâmpească cu ce s-ar întâmpla dacă ar încerca să folosească materiale care nu s-au gândit niciodată pentru mobilă. Multe dintre design-urile și obiectele pe care le asociem acum cu mobilierul modern (și casele) din mijlocul centurului, au fost provocate de noi posibilități în materie de producție și materiale.
După cum subliniază Lauren Whybrow De la A la Eames: un ghid vizual pentru designul modern din mijlocul secolului, polipropilena nici nu a existat până în 1954; a devenit materialul pentru scaunele stivuitoare ale designerului britanic Robin Day, care a debutat în 1963.
Fascinația pentru acest design continuă, cu o relansare a producătorului original Hille, care a avut loc încă din 2017. Alături de Lucienne Day, un designer textil, Robin Day a avut un impact de durată asupra designului britanic și a designului din mijlocul centurului.
credit: HilleAlte materiale din timpul războiului - cum ar fi metalul și placajul - și-au făcut drum în aceste elemente noi.
Probabil că poți observa astăzi o piesă din mijlocul centurului dacă mergi într-o cameră, dar când aceste articole au debutat au zguduit cu adevărat lumea designului - atât la nivel estetic, cât și practic. S-ar putea să luăm acum scaune pline și ouă, dar doar să ne imaginăm cum ar fi să le vedem pentru prima dată.
Totul a ajuns și la detalii. Unele piese, cum ar fi lampa „Anghinare” de Poul Henningsen, au inspirat din natură. Multe articole de decor din epocă găsesc o modalitate de a infuza un sentiment de joc în modele atemporale.
credit: Design Within ReachS-ar putea să recunoști, de asemenea, ceasurile de arsuri solare din epocă. George Nelson a ocupat funcția de director de proiectare a lui Herman Miller, lucrând cu producătorul de mai bine de 25 de ani. În timpul mandatului său, Irving Harper a proiectat aceste piese clasice.
credit: Design Within ReachMidcentury Modern Design in textile
Textile din epocă - ca cele din Lucienne Day - au prezentat culori îndrăznețe și forme geometrice. Fondată în 1951, compania finlandeză Marimekko a introdus modele care au luat și lumea modei prin furtună. Maija Isola a contribuit la o serie de design-uri iconice acum inspirate din călătorii și natură.
În 1960, Marimekko a făcut un splash când Jacqueline Kennedy a cumpărat șapte rochii de designer. Din nou, spiritul antreprenorial al epocii trece: Când fondatorul Armi Ratia și-a dat seama că cumpărătorii doresc îmbrăcăminte gata, nu doar textile pentru a-și confecționa propriile piese, a angajat un designer textil și a continuat să-și construiască echipa.
Midcentury Design modern în case și arhitectură
Locuințele moderne Midcentury au rupt, de asemenea, modelul așteptării proprietarilor de locuințe și conducătorilor orașului. Unii au folosit uz neconvențional de sticlă (cum ar fi casa Farnsworth a lui Ludwig Mies van der Rohe), în timp ce alții s-au ridicat deasupra pământului ca și cum ar pluti (cum ar fi Casa de Vidro a Linei Bo Bardi sau Casa de sticlă). Biserica creștină nord-americană din 1940, Eero Saarinen, din Columbus, Indiana, a adoptat o abordare la fel de neconvențională. În cealaltă parte a lumii, zone precum Brasilia (capitala Braziliei) au fost transformate de arhitecți precum Oscar Niemeyer. La finalizarea sa în 1960, semăna cu ceva din viitor.
credit: Foto de Greg Hume / Wikimedia CommonsEeroca creștină nordică a lui SaarinenDesigur, Ray și Charles Eames s-au dovedit unul dintre cele mai iconice duo-uri de design ale epocii. Biroul lor Eames produce totul, de la case la mese până la scaune. Casa Eames (cunoscută și sub numele de Case Study House 8), evidențiază multe dintre elementele caselor din mijlocul centurului. Se încorporează în natură, inspirându-se, de asemenea, din arta vizuală (notați exteriorul asemănător Mondrian).
credit: © Eames Office LLCPe măsură ce acești designeri și arhitecți au obținut mai multă recunoaștere, criticii și publicul larg au dorit să vadă mai mult din lucrările lor. Intrați în programul Case Study House, care spera să exploreze cum ar putea arăta o casă funcțională și confortabilă în anii de după cel de-al doilea război mondial. Proiectul, susținut de Arte și Arhitectură Editorul și proprietarul revistei John Entenza, s-a concentrat pe recrutarea arhitecților pentru a construi case noi în California. O parte a notei editorului din ianuarie 1945 privind programul scrie:
„Opt arhitecți cunoscuți la nivel național, aleși nu numai pentru talentele lor evidente, ci și pentru abilitatea lor de a evalua realist locuințele în termeni de nevoie, au fost însărcinate să ia un complot din pământul verde al lui Dumnezeu și să creeze condiții de viață„ bune ”pentru opt familii americane. "
credit: Ovs la Wikipedia Wikipedia / Wikimedia CommonsCasa StahlEntenza plănuia să folosească terenuri pe care le deținea în Pacific Palisades ca spațiu pentru aceste case. Din februarie înainte, revista a decis să evidențieze fiecare dintre aceste case cu idei din partea arhitecților. Documentele arată că revista a comandat până la urmă mai mult de 30 de modele (sursele diferă, cu numărul plutind în jurul a 36), deși nu toate au ajuns la revistă sau la bun sfârșit. Alții - cum ar fi Stahl House - au trecut prin multe runde de respingeri și nu s-au construit pe deplin decât după anunțarea proiectului. Modelele au fost menite să fie gândite înainte și, de asemenea, ușor de reprodus, astfel încât familiile din Statele Unite să poată trăi într-o zi.
În general, proiectul a însemnat să arunce o lumină asupra numeroaselor posibilități pentru noua casă americană:
"Sperăm că va fi înțeles și acceptat ca o încercare sinceră, nu doar de previzualizare, ci de a ajuta la acordarea unor direcții gândirii creative asupra locuințelor realizate de arhitecți buni și producători buni, al căror obiectiv comun este locuința bună."
În prezent, puteți vizita câteva dintre aceste case, cum ar fi Stahl House din West Hollywood, California, și Eames House din Pacific Palisades, California. În prezent, altele servesc ca reședințe private. În cele din urmă, acest program unic a avut ca rezultat un grup de cele mai iconice case ale mișcării și cele mai clasice exemple de arhitectură midcentury.
Cifrele cheie ale designului modern Midcentury pe care ar trebui să le știi
credit: © Eames Office LLCRay și Charles EamesStilul modern Midcentury s-a reunit datorită minților creative care provin dintr-o serie de naționalități. Deși în niciun caz nu este o listă exhaustivă, iată câteva dintre numele influente din epoca pe care ar trebui să le știi:
Ray și Charles Eames, Proiectanți, Statele Unite
Alvar și Aino Aalto, Arhitecți și proiectanți, Finlanda
Finn Juhl, arhitect și proiectant, Danemarca
Eero Saarinen, Arhitect și proiectant, Finlanda
credit: Muzeul Brooklyn / Wikimedia CommonsCatedra pântecelor Eero Saarinen, proiectată 1947-1948Lucian R. Ercolani, Proiectant, Italia (a lucrat în U.K.)
George Nelson, proiectant și director de proiectare pentru Herman Miller, S.U.A.
Walter Gropius, arhitect și fondator al Școlii Bauhaus, Germania
credit: Clădirea Wikimedia CommonsWalter Gropius BauhausLe Corbusier, arhitect și proiectant, Elveția (elvețian-francez)
John Lautner, arhitect, S.U.A.
Richard Neutra, arhitect, Austria (a lucrat în S.U.A.)
credit: Wikimedia CommonsRasa lui Kaufman, 1946 a lui Richard NeutraJoseph Eichler, dezvoltator imobiliar, S.U.A.
Ludwig Mies van der Rohe, arhitect, Germania (a lucrat în S.U.A.)
Oscar Niemeyer, Arhitect, Brazilia
Harry Bertoia, designer și artist, Italia (a lucrat în S.U.A.)
credit: Sandstein / Wikimedia CommonsHarry Bertoia's Diamond chair, lansat în 1952Isamu Noguchi, sculptor, arhitect și proiectant, S.U.A. și Japonia
Arne Jacobsen, arhitect și proiectant, Danemarca
credit: Fritz Hansen / Wikimedia CommonsToate scaune de Arne Jacobsen, de la stânga la dreapta: The Drop, The Egg și The SwanGio Ponti, Arhitect și proiectant, Italia
Robin și Lucienne Day, designeri, Anglia
credit: Robin & Lucienne Day Foundation / Wikimedia CommonsRobin și Lucienne DayEero Aarnio, Proiectant, Finlanda
Verner Panton, Proiectant, Danemarca
credit: Muzeul din Brooklyn, fotoliu piramidă piramidă, 1959Producători:
Movilă
Herman Miller
credit: Herman MillerFotografie din expozițiile „All Together Now” ale lui Herman Miller din Milano, aprilie 2019Hille
Fritz Hansen
Renașterea Midcentury Modern în designul de astăzi
credit: Laura AlexandraInfluența designului modern midcentury poate fi încă resimțită cu ușurință atunci când vine vorba de design modern. Pentru început, seriile de cultură pop par Om nebun generațiile reintroduse în aspectul clasic al epocii. Dacă navigați pe internet, puteți găsi o mulțime de piese de gândire despre motivul pentru care stilul pare să supraviețuiască deceniilor. Lucruri precum iluminarea sferică și mobilierul modular fac apariții în unele dintre interioarele noastre preferate, de la celebrități până la spațiile cotidiene. Stilul midcentury pare să sune sinonim cu o estetică elegantă, atemporală în spațiile de astăzi.
Puteți găsi o mulțime de modele de inspirație modernă din mijlocul centurului la comercianții de retail major, precum Target, West Elm, CB2 și altele. La final, stilul a atins într-adevăr niveluri de producție în masă; elemente precum picioarele conice, forme organice și multe altele pot fi găsite cu ușurință în magazinele de decor pe scară largă. Chiar și magazinele care nu se specializează în mod normal în stil au adesea o colecție de articole inspirate din mijlocul centurului.
În plus, multe spații moderne de astăzi amestecă și se potrivesc cu elementele modernului central cu elementele contemporane. Am evidențiat spații care împerechează mobilierul din mijlocul centurului cu o estetică boho; de asemenea, am găsit inspirație în acest hotel hawaian modern, cu influențe de la mijlocul centurului.
credit: LaylowFie că este vorba de cumpărături pentru articole unice sau de a lua un proiect de bricolaj, există o mulțime de modalități de a face un omagiu acestei epoci influente.
Produsele despre care scriem sunt recomandate de echipa noastră editorială. Hunker poate câștiga compensații prin link-uri de afiliere din această poveste.
